Ang Pinakamalaking Dekada ng Pelikula: Katibayan Ang Mga Taong 1970 Ay Ang Pinakamahusay Na Dekada Para sa Paggawa ng Pelikula — 2024
'Oh tao, mga Mga direktor noong 1970 ... nakuha nila ito ”. Ang linya ng dayalogo na maaari mong asahan na marinig sa anumang unang-taong klase ng pag-aaral ng pelikula, ngunit, alam mo kung ano? Mayroong maraming katotohanan sa pahayag. Ang output ng pelikula noong 1970s ay may isang pare-parehong mataas na kalidad na mahirap na magtaltalan na hindi ito ang pinakamahusay na dekada para sa industriya ng pelikula. Tiyak na para ito sa pelikulang Amerikano. Ang mga preso ay nagpapatakbo ng pagpapakupkop matapos ang pagkabigo ng sistema ng studio at, habang sa kalaunan ay masisira nila ito para sa kanilang sarili, sa isang panahon ang direktor, ang anumang artista, ay hari.
Ang dekada 1970 ay isang dekada ng eksperimento. Ang mga tao ay nag-e-eksperimento sa sex at droga, at nag-eksperimento rin sa pelikula. Ito ay isang oras ng pagbabago sa lipunan at ang mga pelikula ng panahon ay sumasalamin sa pagbabago na iyon. Mayroong isang pakiramdam kapag nanonood ng maraming mga pelikula mula sa panahon na tinaguriang 'The New Hollywood' (humigit kumulang 1967-1980) na talagang naisip nila na posible ang anumang bagay. May inspirasyon ng European art at independiyenteng sinehan, ang mga pitumpung pelikula ay may ibang-iba na Aesthetic na nag-iba sa kanila mula sa anumang nauna sa kanila. Ang mga ito ay masungit, nagkuwento ng kumplikado, marahas at, kung minsan, hindi komportable at hindi kompromiso.
Kung titingnan mo ang kalidad ng mga pelikula, walang dekada ang maaaring hawakan ng '70s. Ang ang mga sitenta ay ang pinakamahusay na dekada para sa pelikula. Mga Kagalang-galang na Pagbanggit: Hapon ng Araw ng Aso, Limang Madaling Mga piraso, Ang Kasingit, Mga Karaniwang Kalye, Chinatown.
1. Alien
'Sa kalawakan, walang makakaya, tainga ka ng hiyawan' Ang Alien ay kamangha-manghang isang pelikula na doble ang kahanga-hangang ibinigay na ito ay ginawa noong 1970s. Ang mga pitumpu't taon ay ibang-iba sa mga dekada at ang mga science-fiction / horror films ay hindi eksaktong en-vogue noong panahong iyon. Bagaman ang bar ay itinaas ng Star Wars, ang mga espesyal na epekto ay patuloy na nagbabago at nagpapabuti at nagtatampok ang Alien ng ilang tunay na state-of-the-art na mga epekto na dinisenyo ni H. R. Giger. Chestburster, kahit sino?
Ang kwento ay medyo simple at talagang may pagkakapareho sa isang maliit na napanood na Italyano na B-pelikula, ang pelikulang Mario Bava noong 1965 ng Planet Of The Vampires. Ngunit ito ay claustrophobic, tense at tunay na nakakatakot sa paraang kakaunti ang mga pelikula. Dagdag pa, mayroon itong isa sa pinakamalakas na babaeng character sa lahat ng oras sa Sigourney Weaver's Ripley. Ang mga sumunod na pangyayari ay nakatanggap ng isang magkahalong pagtanggap, ngunit ang orihinal na nakatayo bilang isa sa pinakadakilang mga pelikulang science-fiction na nagawa.
2. Ang Texas Chainsaw Massacre
Hindustan Times
‘Sino ang makakaligtas at ano ang maiiwan sa kanila?’ Nakakapagod ang 1973 na horror film ni Tobe Hooper na The Texas Chainsaw Massacre. Kapag natapos mo na ang panonood ng pelikula pakiramdam mo nakaligtas ka lang sa isang gabi na tumatakbo palayo sa Leatherface at pamilya. Ganun lang talaga dapat, syempre. Ang Chainsaw ay paggawa ng pelikula ng gerilya noong 1970s sa pinakamagaling: kinunan ng badyet na $ 300,000 lamang kasama ang isang hindi kilalang mga tauhan, ang tauhan ay nakaunat para sa mga mapagkukunang kinukunan araw-araw ng linggo sa mahabang oras sa init ng Texas. Ang pilit ng produksyon ay talagang dumarating sa natapos na pelikula: maaari mong madama ang kalungkutan ng mga artista.
Nakatanggap ang pelikula ng maraming mga reklamo at ipinagbawal sa karahasan nito kung, sa totoo lang, hindi talaga ganoon karahas. Sa palagay mo nakikita mo ang marami pang nakikita kaysa sa aktwal mong ginagawa, at may iba pang, higit pang pangunahing mga pelikula, na gumagawa ng mga bagay tulad ng marahas at paglayo dito. Ang Texas Chainsaw Massacre ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang epekto sa genre ng panginginig sa takot at, tulad ng pamantayan sa genre, ay naging isang franchise. Ang pagbabalik ay nabawasan sa bawat sumunod na pangyayari at muling paggawa, ngunit walang maaaring alisin ang epekto ng orihinal na pelikula.
3. Mabato
'Ang kanyang buong buhay ay isang milyon-sa-isang pagbaril' Si Rocky Balboa ay maaaring isang iconic na character na ginawang isang bituin si Sylvester Stallone, ngunit, sa loob ng isang panahon, mukhang ang pelikula ay maaaring hindi talaga ginawa. Isinulat ni Stallone ang script kay Rocky matapos na si Chuck Wepner ay lumipas ng labing limang bilog kasama si Muhammad Ali noong 1975 kasama si Rocky na isang pagsasama-sama ng iba't ibang mga mandirigma kabilang sina Rocky Marciano at Joe Frazier. Ipagbibili lamang ni Sly ang script sa United Artists kung makapag-bida siya sa pelikula, na mas gusto ng studio sina Robert Redford, Ryan O'Neal, at Burt Reynolds.
Sa kalaunan ay tumanggap ang studio sa kundisyon na ang badyet ay pinananatiling mababa at ang mga pagbabago ay ginawa sa script at ang natitira ay kasaysayan. Ang gastos ni Rocky ay mahiyain lamang ng $ 2 upang magawa at ibalik ang isang nakasisindak na 225m sa buong buong mundo sa box-office, na nagwaging Best Picture at Pinakamahusay na Direktor para kay John G. Avildsen sa Academy Awards at nagluluwal ng (hanggang ngayon) limang sumunod na prangkisa. Para sa lahat ng mga jingoism, rabble-rousing at iconic na mga eksena sa mga susunod na pelikula, ang orihinal ay medyo nakalulungkot kung minsan. Impiyerno, hindi manalo si Rocky sa laban kay Creed.
Cinema Retro
kim anderson kasal kay stevie nicks
4. Halloween
'Ang gabing umuwi siya' Ang pelikula ni John Carpenter noong 1978 ay sampung beses na nakakatakot tulad ng karamihan sa kapanahon na katatakutan na nais na maging at nagagawa ito nang hindi dumarating sa sobrang marahas na kalokohan. Si Carpenter, isang direktor na nag-angkin na gugustuhin niyang magdirekta sa sistema ng Studio noong 1930s at '40s, ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang film na nagbigay ng mas malas na genre.
Ang mga tropes at trick na ginamit sa Halloween ay mga cliches sa kalagitnaan ng 1980s, ngunit ang Halloween ay tumayo sa pagsubok ng oras. Panoorin ito ngayon, nakakatakot pa rin ang pelikula. Karamihan sa kredito ay kailangang pumunta sa simple ngunit napaka-mabisang iskor at paggamit ng mga anino at ilaw ng Carpenter. Ginawa para sa $ 250,000 ang pelikula ay kumita ng $ 70m sa box-office, naging isa sa pinakamatagumpay na independiyenteng mga pelikula sa lahat ng oras. Sumunod ang maraming mga pagkakasunod-sunod, pag-ikot, at muling paggawa, ngunit walang nakakaugnay sa orihinal na '70.
5. Ang Huling Ipakita ang Larawan
Ang Balitang Mercury
'Anarene, Texas, 1951. Wala gaanong nagbago ...' Ang pelikula ni Peter Bogdanovich ay napaka-1970 na kinukuha sa paparating na kwento. Ito ay tungkol sa mga bata sa isang maliit na bayan ng Texas na nakakatuklas ng kasarian at iba pang mga malalaking bagay at kung paano sila tumugon sa presyur ng mga bagong karanasan. Nakasulat, parang isang pelikulang American Pie, ngunit ang Huling Larawan Ipakita ay hindi maaaring malayo mula rito. Ito ay isang pinigilan, malapit na pagtingin sa buhay ng maliit na bayan at mga relasyon. On-point ang mga pagganap nina Cybil Shepherd at Jeff Bridges, ngunit mas mabuti pa sina Ben Johnson at Ellen Burstyn.
Nanalo si Johnson ng Academy Award para sa Best Supporting Actor, sa kabila ng kanyang mga pagprotesta na hindi niya kailanman gagawin ang pelikula. Nagawang akitin ni Bogdanovich si Johnson na gusto niyang manalo sa Oscar kung siya ang bahala at, ayon sa kanyang salita, nagawa niya ito. Ang pelikula ay nakatanggap ng isang host ng iba pang mga parangal at nominasyon at sa pangkalahatan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pelikula noong 1970s. Ito ay isa sa mga bihirang pelikula na mayroong 100% sariwang rating sa Rotten Tomatis (batay sa 47 na pagsusuri). Si Cloris Leachman ay nanalo ng Academy Award para sa Best Supporting Actress para sa pelikulang ito. Ang kanyang pagsasalita sa pagtanggap ay kasama sa ibaba.
6. Nashville
‘Ang pinakasumpa na bagay na nakita mo!’ Kapag naririnig ng karamihan sa mga tao ang salitang Nashville marahil ay naiisip nila ang medyo cheesy na serye ng drama sa ABC, ngunit, para sa mga tagahanga ng 70s na sinehan, mayroon lamang isang Nashville: epikong musika sa bansa ni Robert Altman noong 1975. Mayroong nakakagulat na 24 pangunahing mga tauhan sa pelikula at si Altman ay mabilis na kahalili sa pagitan ng kanilang mga kwento, mga character na sumisid at papalabas ng pelikula ayon sa idinidikta ng 'plot'. Ang maluwag, improvisational na istilo ni Altman ay nasa buong pagpapakita dito. Ang artista ay sumulat at naitala ang kanilang sariling mga kanta at lahat ng bagay na nasa pelikula ay ginawang 'live'.
Ang Nashville ay isang kritikal na tagumpay sa paglabas kasama ang mga maimpluwensyang kritiko tulad nina Pauline Kael at Roger Ebert na binibigyan ito ng mga kumikinang na pagsusuri at tinawag itong pinakamagandang pelikula ng taon. Ang pamayanan ng musika sa bansa ay hindi gaanong masigasig, subalit, inaangkin na ang pelikula ay pinagtawanan ang kanilang katapatan at talento. Sinabi ni Altman na mapait sila dahil mas pinili niyang gumamit ng mga artista sa halip na sila. Anuman ang iyong opinyon sa pelikula, nananatili itong isang kahanga-hangang tagumpay sa kasaysayan ng sinehan ng Amerika.
7. Annie Hall
harrison ford pagbaba ng timbang
'Isang kinakabahan na pag-ibig' Woody Allen, ang lalaking naglalabas ng isang pelikula bawat taon sa nagdaang tatlumpung taon, ay isang napakalaking talento pa noong 1970s. Ang kanyang mga naunang gawa (tulad ng Bananas at Sleeper) ay mga pamamalakad na nakatanggap ng magkahalong pagsusuri, ngunit ipinakita ni Annie Hall noong 1977 ang hilig ni Allen para sa komedya, drama, at pag-ibig. Ito ay isang dramatikong paglilipat para sa direktor, ngunit ang isa na tinanggap nang mabuti: Si Roger Ebert ay minsang sinabi na Annie Hall ay 'lahat ng paborito ng pelikulang Woody Allen.
Sa katunayan, si Annie Hall ay nakatayo bilang nakakatawa, pinakamatamis at, mahusay, pinakamahusay na pelikula ni Woody. Daig pa nito ang Star Wars sa Academy Awards, nagwaging Best Picture, Best Director, Best Screenplay at Best Actress para sa kahanga-hangang paglalarawan ni Diane Keaton ng character na pamagat. Ang mga fingerprint ng pelikula ay maaaring makita sa isang napakaraming mga romantikong komedya mula pa.